A Profissão de Design Editorial faz parte da especialização do Design Gráfico que se dá através de um projeto gráfico na editoração.

A editoração por sua vez, é o conjunto das atividades funcionais de um editor (seleção de originais, supervisão da preparação de originais, escolha da tipologia, assentamento da diagramação etc).

Originais – É o ato ou processo de pôr um texto original, manuscrito, datilografado ou impresso, tecnicamente em condições de ser publicado, corrigindo-o gramaticalmente, por vezes fazendo observações quanto ao seu conteúdo, adequando-o às normas editoriais etc.

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Na mesma linha de raciocínio, a diagramação consequentemente é elaboração do leiaute ou esquema ( é onde é definido as dimensões e formatos iguais para a publicação).

Através da diagramação é possível elaborar e ter como resultado devidamente calculados e representados todos os elementos como: textos, legendas, fotos, ilustrações, links e elementos de interação. Dessa forma, compondo o material a ser impresso ou publicado digitalmente.

O design editorial está intimamente ligado ao jornalismo. Por este motivo, o designer gráfico (seja o diagramador, o infografista, ilustrador, editor de arte, etc.) está sempre em parceria com o jornalista.

Ricardo Passarin (Removemos o link por esá mais disponível)

Principais mídias de saída do Design Editorial

Através de um plano editorial, esse profissional com o devido apoio e demanda pode criar um projeto comunicacional a fim de atender a solicitação do mercado, como resultado desse trabalho podemos listar algumas mídias, tais como: livros, revistas, jornais e suas versões digitais.

Principais elementos para composição de um Design Editorial

Formatos

Os formatos são as dimensões nas quais uma publicação será criada, e que consequentemente irá vincular a experiência de leitura junto ao usuário, o formato pode influenciar no custo de produção.

Papel

O papel possui gramatura, formatos e texturas para determinadas aplicações, ou seja é importante conhecê-lo para que haja uma leitura confortável do material impresso, no entanto se a publicação for digital, deve obedecer os parâmetros de fluidez para cada dispositivo no qual será exibido, bem como a adequação de imagens, gráficos, tabelas e etc.

Acabamento

No acabamento é importante destacar os processos de laminação, corte, encadernação, aplicação de vernizes e hot stamping que deve fazer parte do conhecimento deste profissional.

Grades ou grids

Os grids auxiliam na estruturação dos projeto gráfico em todas suas edições e páginas, garantindo a fluidez da leitura e uma grande consistência na hora de atualizar ou realizar alterações.

Tipografia

São as letras (fontes), que irão fazer parte do corpo textual do projeto gráfico, assinatura, rodapé, numeração e etc. Por isso, a escolha ou a criação passa pelo crivo do designer antes da sua aplicação, por exemplo, se a família tipográfica é completa e se é legível.

Paleta cromática:

As cores também passam pela editorial e irão depender da finalidade do conteúdo ou do branding da empresa, sua finalidade também é a de informar, atrair, provocar e auxiliar na comunicação com consumidor final.

Impressão

A impressão compila o resultado do projeto como um todo, conhecer o processo de impressão ideal para finalidade escolhida é essencial e não deve ser negligenciada.

Conhecimentos iniciais necessários

Conceitos de design, programa de ilustração, tratamento de imagem e diagramação.

Referências:

Ricardo Passarin:
Comuniqueiro: http://www.comuniqueiro.com/

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Do It Arts por Denis Solano